Malarstwo – poradnik początkującego kolekcjonera

Płótno, sztaluga, zapach olejnych farb, delikatne pociągnięcia pędzla... W obrazach jest coś magicznego, tajemniczego i niezwykle pociągającego. Nic więc dziwnego, że wielu entuzjastów sztuki straciło głowę dla malarstwa, wydając fortuny na płótna mistrzów. Wielki urok sztuki tkwi jednak w jej uniwersalności. Piękno dostępne jest dla wszystkich, bez względu na zasobność portfela.

Początkujący kolekcjoner - kim jest?

Z biegiem lat, pomimo pojawienia się nowych metod graficznych, dzieł sztuki w postaci cyfrowej czy nowatorskich form rzeźby to obrazy pozostały najpopularniejszą formą sztuki. Są nie tylko pięknym detalem w każdym wnętrzu, ale także kolorowym odzwierciedleniem emocji, przelaniem na płótno własnej estetyki.

Nie ma się czego wstydzić, jeśli nasza przygoda ze sztuką jeszcze się nie rozwinęła. Nigdy nie jest za późno aby zacząć pielęgnować ukryte pasje. Nagły przypływ zainteresowania malarstwem może się skończyć kpinami czy docinkami ze strony rodziny i znajomych. Nie przejmujmy się, gust to indywidualna sprawa każdego człowieka – jeden lubi martwą naturę z jabłuszkiem w tle, inny jelenia na rykowisku, a jeszcze inny jeden z tysięcy identycznych obrazów ze sklepu z wykończeniówką. Ważne, aby ze swojego wyboru być zadowolonym.

Jak zostać kolekcjonerem sztuki?

Najważniejszy jest pierwszy krok – wizyta w galerii, zakup katalogów i albumów malarskich, przeglądanie ofert. Po niedługim czasie zauważymy, że zaczyna kształtować się nasz indywidualny gust malarski i już zdecydowanie potrafimy określić, co się nam podoba, a co nie i dlaczego. Jest to dobry moment na zakup pierwszego obrazu.

Wraz z rozwojem artystycznego smaku może okazać się, co wielce prawdopodobne, że zakupiony obraz przestaje nam się podobać, wydaje się tandetny i mało wysublimowany. Jest to naturalny proces i nie należy zrażać się pierwszymi, nieudanymi zakupami.

Warto posiłkować się fachowymi książkami, stronami WWW i blogami tematycznymi czy czasopismami. Dla polskiego kolekcjonera najlepsze będą czasopisma Sztuka.pl oraz Art&Business.

Jaki obraz wybrać do wnętrza?

Ten, który się przypadł nam najbardziej do gustu, nic więcej. Poza ograniczeniami finansowymi żadne inne bariery nie powinny być dla nas ważne. Obraz ma poruszać, skłaniać do refleksji – nie dokona tego nieciekawe dla nas płótno, kupione pod wpływem rady innej osoby. Nie zrażajmy się krytyką – jeszcze się taki malarz nie urodził, który by wszystkich powalił na kolana.

Farby, płótna, akwarele - najpopularniejsze techniki malarskie

Formalnie rzecz ujmując, malarstwo podzielić można ze względu na kilka kategorii. Główne rozgraniczenie dotyczy zastosowanej techniki malarskiej (np. akwarela, fresk, witraż, malarstwo akrylowe, kredkami czy olejne). Ważny, zwłaszcza w kontekście sztuki dawniejszej, jest podział na tematykę dzieła – i tak wyróżnić możemy np. malarstwo religijne, pejzażowe, portretowe, batalistyczne, akt czy martwa natura.

Obecnie najpopularniejsze są obrazy malowane farbami olejnymi lub akrylowymi na płótnie. Często mają one charakter abstrakcyjny. Technika tworzonego obrazu czy wykorzystany materiał nie ma zazwyczaj wpływu na cenę. Najważniejsze jest to, co zostało namalowane, a nie środki do tego prowadzące.

Dzieła sztuki za grosze

Początkujący kolekcjoner malarstwa nie musi wydawać kroci na swą pasję. Dobrym rozwiązaniem jest poszukiwanie interesujących płócien malarzy, którzy jeszcze nie zdobyli sławy. Zresztą – internetowe oferty pełne są ukrytych perełek. Znane są historie kolekcjonerów, którzy kupili dzieła znanych artystów za 100 zł.

Młodzi, dostępni finansowo artyści są zazwyczaj samoukami oraz absolwentami ASP, którzy nie nabrali jeszcze rozgłosu. Warto przyjrzeć się bliżej obiecującym talentom – może zainwestowanie w ich twórczość okaże się dobrą inwestycją na przyszłość i obraz nabierze z czasem wielkiej wartości?

Dzieła sztuki jako inwestycja

Początkującemu kolekcjonerowi ciężko jest traktować rynek sztuki jako pole do handlu, zarobku i inwestowania w cenne płótna. Nawet stali bywalcy galerii i kolekcjonerzy z wieloletnim stażem nie stwierdzą z całą pewnością, które z dzieł nabierze wartości, a które popadnie w zapomnienie.

Trudno skompletować jest także listę nazwisk najważniejszych artystów. Na gruncie polskim będą to m. in. Juliusz Kossak, Artur Grottger, Wojciech Kossak, Zdzisław Beksiński, Tadeusz Kantor, Jakub Ziółkowski, Jerzy Duda-Gracz,Władysław Podkowiński i wielu innych przedstawicieli różnych epok malarskich. 

Gdy mamy do wyboru kilka prac tego samego artysty najlepiej wybrać jest tą, która najlepiej oddaje charakterystyczny styl twórcy. Prace te mają największą szansę, aby uzyskać po latach najwyższą cenę.